まあ、それは時間です。
インタラクティブなメディアの世界をかろうじて代表する長年の後、名誉あるグラミー賞は、最新のカテゴリを念頭に置いて、ついにビデオゲーム業界に会費を支払いました。
ビデオゲームやその他のインタラクティブメディアアワードのベストスコアサウンドトラックは少し口いっぱいかもしれませんが、それは単にマインドレスシューターを補足するものを超えたレイマンのビデオゲーム音楽の認識に向けた重要で大胆なステップです。それは明らかにはるかに多く、ビデオゲームはこれまでに記録された最大の音楽的成果のいくつかを生み出していますが、認識は間違いなく遅れています。
2022年は、ビデオゲームの音楽がメディアを強化する本当に素晴らしい方法であることを特定するには遅すぎます。今では、次のグラミー賞での最初のプレゼンテーションのために賞が設定されているため、発売時に見栄えに値する息をのむようなサウンドトラックの範囲があります。
アートフォームへの貢献に対して称賛されるに値するビデオゲームのスコアとサウンドトラックの私たちのピックは次のとおりです。
Minecraft
強い開始。
ビデオゲーム文化も同様に巻き上げられていますがMinecraft壮大な台座と、子供向けのゲームであるために指を先の先で指しているゲームは、インタラクティブメディアで行われた最も創造的な革新の1つであり、C418による音楽は美しく、シームレスにこれを実証しています。
柔らかいピアノは、木をパンチしてブロックを落とすときに頻繁に演奏する柔らかいピアノチャイムは、不思議と静かな反射を促し、ゲームがリラックスした美しさになるのを助けます。Minecraftのサウンドトラックは、冒険の精神とプレイヤーの前にあるものの限界性を具体化し、これまでで最高のサウンドトラックの中に疑いの余地はありません。
Nier：自動
この段階で、Nier：自動のサウンドトラックは、おそらくJRPGについて最も関連するものです。ゲームはすべての異なる影響点から借用していますが、野生の斬撃攻撃や弾丸を覆う敵にキャラクター主導の物語の構築を作成します。しかし、Square Enixの傑作が輝くのは静かな瞬間です。
ゲームのスコアの合唱の叫びは、荒廃した地球の風景を必死に孤独にするようにする、ひもとサウンドスケープに支えられた純粋で純粋な美しさのものです。の音楽ニール失われた魂がその影響に残された叫びに相当します - そして、それはあなたが今まで聞いた中で最も忘れられないスコアになります。
ジェットセットラジオ
そのスケート隣接するカウンターパートと同じように、ジェットセットラジオ一定の前方モーションを強要するスコアを持つゲームです。しかし、ポップパンクのレーガーを単に採用してゴールドフィンガーに彼らのために話をさせるのではなく、セガは長月秀樹に連れて行ってゲームの音の環境を作成しました。
ゲームのスコアは、クランクされたBPMとファンク、ジャズ、ソウル、EDMのスライスをブレンドして、退屈なB*スタードバストの最もストイックなB*スタードバストを動かすことができる宇宙ガンボを作成します。
永遠の運命
ミック・ゴードンが作曲空間のタイタンである理由があります。そして、その理由はそうです運命。
最初のゲームは、プレーヤーのサディストを本当に引き出したリフと故障の波を提供しましたが、ゴードンの作品はゲームの続編に優れています。の紹介永遠のの金切り声、野生の、産業的シンセは、最もシンプルなタスクにねじれた近代性をもたらします - 殺し、殺し、殺します。
ドキドキのdjentのミックスは、鮮明で新鮮でありながら、怪しげにベースが多い、説得力のあるボップスであり、あなたの保守的でクリスチャンの祖母は、ロニー・ジェームズ・ディオ自身の精神に強いられたと思うほど速くピットに2段階になります。ゴードンの作業が取り組んでいると主張されています永遠の運命ビデオゲームの音楽の世界は言うまでもなく、Djentのジャンルで最高のものです。そして、反論するのは難しいです。
スーパーマリオ64
悲惨で悲惨なドックについて話すことなく、このリストを通過できませんでした。
の信じられないほどの音楽の出力のマリオの勝利の角からのゲームオデッセイのマリンバのスタイリングにサンシャイン、しかし、正直に言ってください - 配管工にはヤギが1つしかありません、そしてそれはスーパーマリオ64。
ボブオムの戦場、変化する砂の土地、致命的な溶岩の土地の多様な音楽の創造物はすべて、あなたが3Dに従事している場合にあなたが探す冒険の愛を引き起こす好奇心で、彼らの設定を完全に例示していますマリオタイトルは言うまでもなく、最初のものは言うまでもありません。曲は伝染性があり、象徴的で、何よりも血まみれです素晴らしい。
アンダーテール
私たちはすべての面でリアリズムのために戦うゲームの時代になったので、チプトゥーンの使用は、信じられないほどの目的でない限りめったに見られません。そして、それはちょうどそうですアンダーテール選択した制限を最大限に活用します。
彼が与えた最も基本的なオプションを使用して、Toby Foxはビデオゲームが見た中で最も説明的な音楽のいくつかを作成しました。ほとんどのトラックはほぼ瞬時にミームに変わりますが、それ自体が同様に巨大なジャムです。フォックスは、クラシックに匹敵するチプトゥーンストンパースを作成しました。
私たちの最後
のスコアの最大のこと私たちの最後キャラクター自体のように感じられるものです。
主に単なるアコースティックギターに導かれた後、黙示録的な世界の音楽は孤独ですニール、それは文明の断片が反抗の最後のささやき声を叫んでいるように反響する。
傑作の音楽は、恐怖に直面した希望の象徴であり、その節約の性質は、ゲームの静かな瞬間を彼らが来るのと同じくらい荒れ果てたように感じます。ゲームの続編は、キャラクターを音楽によく統合することで大胆なステップを踏み出しましたが、最初のゲームは、多くの人にとってまだトッピングされていない非常に高いバーを設定しました。
カップヘッド
それがある場合カップヘッド優れた、それはそのプレゼンテーションです - そして、プラットフォーマーの音楽は、この魅力的な50年代塗装の世界を構築するのに驚異をもたらします。その明るい、断片的なジャズは、ゲームを必死で散乱したように感じさせ、途中で野avなボスを倒す緊張を増します。
の美学カップヘッドゲームのアートスタイルだけではまとめられておらず、古い漫画を複製することへのゲームの献身は、そのビッグバンドで登場し、それらの悪役をうまくやるのに役立つ時代のwhompとwhoopsを提供します。
ファイナルファンタジー7
つまり、さあ。
セフィロスのようなキャラクターの入り口はほとんどありませんファイナルファンタジー7そして、スコアの残りの部分は、あなたの前に冒険を信じられないほど気が遠くなるようにするのに十分なほど活況を呈しており、堂々としています。
多くの頑固なファンはそれについて全体的に確信していませんでしたが、私たちが確かに言うことができることが1つあるなら、それはの音楽がファイナルファンタジー7リメイク最初のゲームが提供したものを取り、それを最大11にします。燃えるような強度は無視できません。決意とゴンゾの劇的な燃えるような、ファイナルファンタジーVII熱をもたらし、あきらめません。
